|
Пол Тэйлор
Более полувека назад Пол Тэйлор стал самым молодым хореографом на Олимпе американских балетных проповедников модерн-данс. В этом году ему исполняется 80 лет и он, наконец-то может спокойно пожинать плоды успеха своей работы, своей хореографии - динамичной, сильной, энергичной, еще в 50-е годы 20-го века определившей стандарты американского танца.
«Пол Тэйлор Данс Компани» («Paul Taylor Dance Company») - ведущая группа современного физического интеллектуального балета в США, руководимая 80-летним гуру модерна и существующая с 1954 года, приезжает в Израиль после 20-летнего перерыва с программой из наиболее заметных произведений Тэйлора на музыку Баха («Огонь Прометея»), Астора Пьяццолы («Piazzolla Caldera") и американской фолк-группы "The Mamas&The Papas" ("Изменения").
В течение недели с 27 апреля по 4 мая «Пол Тэйлор Данс Компани» выступит в Иерусалиме, Петах-Тикве, Хайфе и четыре раза в Тель-Авивском центре сценических искусств в рамках абонементного балетного цикла. Пол Тэйлор - ветеран современного балета, ныне старый авангардист, бывший в середине прошлого века новатором танца - один из самых заметных из ныне живущих американских балетмейстеров. Его труппа уже пять с половиной десятилетий продолжает бросать вызов всем традициям и удивлять оригинальностью и глубиной своих постановок. Время только обогащает созданные им шедевры, ставшие ныне настоящей классикой современного балета: «Вечер», «Кампани Би», «Эспланад», «Черный вторник» и многие другие. Когда еще в 50-е годы Пол Тэйлор начал ставить свои первые хореографические работы, Марта Грэхам немедленно обозначила его «непослушным мальчиком". С самого начала карьеры в течение 50-х, 60-х и 70-х l'enfant terrible тогдашней балетной сцены с публикой едва ли не боролся, ставя непонятные, самые на то время эпатажные спектакли, смущавшие умы.
В 60-е годы он умы уже потрясал, а специалистов поражал, выдумывая авангардные балеты на музыку, написанную в 18 веке, чем весьма расстраивал тогдашний американский культурный истеблишмент, рассматривавший сочетание музыки барокко и атлетического танца едва ли не как святотатство, посягательство на святое святых американской культуры. В 70-е годы Тэйлор поставил балет о кровосмешении и показал, какой зверь может скрываться за личиной культурного человека. В 80-е годы он решил с помощью балета разобраться с проблемами семейными, интимными и взаимоотношениями между солдатами в битве.
В 90-е годы Тэйлор ставил хореографические работы на темы религиозных распрей, экстремизма, фанатизма и слепого поклонения догмам (каково было танцовщикам такое танцевать?! легко!) Новое тысячелетие Пол Тэйлор, уже более чем заслуженный, обласканный, авторитетный и увенчанный всем лаврами и венками, начал с еще более едких тем – обвинил в своих балетах американский империализм, одобрил феминизм, неприглядно изобразил армию, но сделал это все настолько изящно и настолько "по-балетному", что в прошлом году газета "Нью-Йорк Таймс" назвала его «одним из величайших поэтов хореографии» за выбранные им темы, показанные эмоции и отраженные чувства в его балетах, и одновременно - за оптимизм, разработанный им ритмический язык движения из вышеперечисленного ясно, что Тэйлор – скандален, провокативен, интересен, будоражит публику уже больше 60 лет (танцевать он начал в 17) и все его работы производят эффект петард, уже много лет подрывая устои и опрокидывая культурные идолы.
Его хореография, безусловно, агрессивна, хотя он делал балеты романтические, в спортивном ключе и часто - юмористические, попросту – смешные. К тому же, у Пола Тэйлора не самые стандартные музыкальные пристрастия. Он использует не только музыку барокко, но и регтаймы, рок, танго, не забывая о духовной музыке Баха, Уильяма Бойса, Генделя и о современных композиторах с Дьёрдьем Лигетти во главе, используя в качестве звукоряда также записи птичьего пения и истерического смеха.
Свой первый балет Пол Тэйлор поставил в 1954 году. С тех пор он сотворил еще 130 постановок. В его труппе на сегодняшний день – 16 танцовщиков, которым повезло работать под руководством человека, сотрудничавшего в прошлом со многими великими танцовщиками и хореографами, такими как Марта Грэхам и Джордж Баланчин (а среди его учеников числится Твайла Тарп, Пина Бауш и Лаура Дин).
Тэйлор за годы своей деятельности получил все мыслимые и немыслимые призы и звания. Из наиболее интересных – национальная медаль США, врученная ему в 1993 году президентом Клинтоном. Имя Тэйлора упомянуто в обязательной учебной программе, разработанного библиотекой Конгресса США. Он - почетный доктор искусств по меньшей мере дюжины американских университетов, включая знаменитую Джульярдовскую школу. Входит в десятку почетных членов Американской академии искусств и литературы. В 1990-м году получил от правительства Франции орден Почетного Легиона за вклад во французскую культуру. В 1998 году о его творчестве был снят документальный фильм "Dancemaker". а определение путей развития современного танца. В программе недельных гастролей в Израиле – ностальгические бравурные "Изменения" с ритмическим танцем и обилием акробатики, сочиненные Тэйлором на музыку знаменитой фолк-группы "The Mamas & the Papas". Энергичное действо в стиле музыки 60-х – психоделика и тогдашние настроения общества детей цветов. Костюмы соответствуют задуманной пьесе-ретро с воспоминаниями о хиппи Сан-Франциско и поиске личной свободы в 60-е годы в Америке. "Piazzolla Caldera" - балет-танго на музыку Пьяцоллы. Танго можно только улучшить и Пол Тэйлор это четко доказывает, смешав модерн-данс и классический балет. Секс, ревность, любовь: все это отражено в танце и музыке. В танго, как и в жизни – комментарии излишни.
"Огонь Прометея" – на музыку Баха в аранжировке Стоковского. Одно из самых известных произведений американского балета. Спектакли в Тель-Авиве пройдут с 1 по 4 мая. В Петах-Тикве, в "Гейхал ха-Тарбут" – во вторник, 27 апреля. В Хайфе, в "Аудиториуме" – в среду, 28 апреля. В Иерусалиме, в четверг, 29 апреля - в "Театрон Иеурушалаим".
Начало всех представлений – в 21.00
Немного истории:
Родился Пол Тэйлор в Пенсильвании в 1930-м году, в детстве был довольно одиноким ребенком – родителям было не до него. Окончил Сиракузский университет, где изучал живопись и профессионально занимался плаванием. В 1952 году 22-летний юноша с атлетическим сложением и минимальной балетной подготовкой (в юности он был пловцом, а не танцором) выиграл стипендию для участия в ADF (American Dance Festival).
Мощно сложенный, он немедленно привлек внимание танцевальных гигантов - Марты Грэхам, Дорис Хамфри и Хосе Лимона. Молодой танцовщик обладал представительной внешностью, уникальным талантом и удивительной манерой двигаться. Он получил стипендию для обучения танцам в Джульярде и в хореографическом училище Метрополитен-Опера, позже начал учиться в школе Марты Грэхам и практически сразу был приглашен в ее труппу, где и начал свою профессиональную карьеру. Будучи еще солистом "Martha Graham Dance Company" (он танцевал в ее спектаклях с 1955 по 1962 год, из наиболее заметных - "Clytemnestra" 1958 года, "Alcestis" 1960-го и "Phaedra" 1962-го) и параллельно танцуя у Мерса Каннигхама и Джорджа Баланчина, Пол Тэйлор собрал в 1954 году (в середине пятидесятых Нью-Йорк превращался в культурный центр искусств) свою собственную танцевальную компанию и постепенно превратил ее в одну из лучших танцевальных трупп Америки.
 Тэйлор дружил с такими художниками-авангардистами, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, используя их идеи в хореографии. Подобно этим художникам, экспериментировавшими с минималистскими формами, ломка привычных рамок была для Пола Тейлора лишь стартовой площадкой. В своих ранних спектаклях он отталкивался от очень простых вещей: брошенный взгляд на циферблат часов, очередь в ожидании автобуса. Зритель, увидевший эти будничные сцены, вырванными из контекста, проникался ценностью и красотой обычной жизни, а Тэйлор своим танцем показывал красоту простых движений, разворачивая зал от сцены к улице В 1957 году он придумал «Дуэт» - замерший танцовщик (сам Пол Тэйлор) рядом с лежащей без движения женщиной в обычном костюме. В течение 4 минут никто из них не двигался, удерживая внимание зрителей только позами и взаимосвязью тел и пространства. Его поздние работы объединяли минималистские перформансы с классическим балетом. Самыми известными его постановками стали "Three Epitaphs" (1956), "Orbs" (1966), "The Book of Beasts" (1971), и "Airs" (1978). Его "Aureole" (1962) – одна из самых известных постановок своего времени - грациозная и технически очень сложная со всеми характерными чертами его постановок - комбинация хрупкости, спонтанности и простых жестов. Последние два десятилетия Пол Тэйлор занимается также и менеджментом собственной компанией и обучением нового поколения танцоров строгости и красоте танца, продолжая черпать вдохновение как в простоте движения, так и в упорядоченной строгости рутинных студийных занятиях. Благодаря его знаменитым ученикам и тем, что его старые постановки все время возобновляются, хореография Пола Тэйлора продолжает быть образцом американского модерна. Пол Тэйлор доказал еще 50 лет назад, что будущее танца - в тех гениях, которые умеют из метафор, цитат, гротеска и музыки придумать новый язык движения, доказывая, что самое важное в современном танце - личность человека, его жизненный опыт, самовыражение, а не только природные данные и то, что отсутствие запретов волшебным образом освобождает людей в творческом плане. Однажды Тэйлор сказал: «Хореография — это очень просто: я прошу танцоров импровизировать, и когда я вижу что-то, что мне нравится, я прошу их повторить это. Моя хореография – это и индивидуальное творчество, и коллективное переживание. Наблюдение за стихийными движениями моих танцоров и реакция на эти движения являются одной из основных направляющих моей работы». И еще: «Я получаю энергию, как мне кажется, от неуверенности в собственных силах, боязни потерпеть неудачу». Тэйлор в своих балетах описывает различные состояния человека – и тела и души, не впадая в излишнюю дидактику, чрезмерный напор или нарочитую легкость, а умудряясь развлекать публику и тогда, когда речь идет об очень серьезных вещах и об очень простых.
"Brief Encounters" Music: Claude Debussy.
Date First Performed:November6, 2009 Costumes: Santo Loquasto, Lighting: James F. Ingalls  
"ALSO PLAYING" Music: Gaetano Donizetti
Costumes: Santo Loquasto. Lighting: Jennifer Tipton Date First Performed: April 8, 2009  
"BELOVED RENEGADE" Music: Francis Poulenc
Costumes: Santo Loquasto Lighting: Jennifer Tipton
Date First Performed: November 21, 2008  
"CHANGES" Music: Songs sung by The Mamas & The Papas Costumes:Santo Loquasto.Lighting: Jennifer Tipton.Date First Performed:April 22, 2008  
DE SUEÑOS (OF DREAMS)
Music: Agustín Lara, Juan García Esquivel, Osvaldo Golijov, B. García de Jesús, J. Elizondo, Ariel Guzik, Chalino Sánchez Date First Performed: July 12, 200  
DE SUEÑOS QUE SE REPITEN (OF RECURRING DREAMS)
Music: Agustín Lara, Juan García Esquivel, Osvaldo Golijov, B. García de Jesús, J. Elizondo, Ariel Guzik, Chalino Sánchez
Date First Performed: July 12, 2007  
LINES OF LOSS
Music: Guillaume de Machaut, Christopher Tye, Jack Body, John Cage, Arvo Pärt and Alfred Schnittke
Date First Performed: March 2, 2007
TROILUS AND CRESSIDA (REDUCED) Music: Amilcare Ponchielli Date First Performed: April 15, 2006banquet of vultures Date First Performed: October 29, 2005  
SPRING ROUNDS Music: Richard Strauss after François Couperin Date First Performed: July 5, 2005  
KLEZMERBLUEGRASS
Music: Traditional Klezmer and Bluegrass music, arranged by Margot Leverett Date First Performed: October 24, 2004  
BFNQUET OF VULTURES
Date First Performed: October 29, 2005  
DANTE VARIATIONS
Music: György Ligeti Date First Performed: March 24, 2004
LE GRAND PUPPETIER
Music: Igor Stravinsky played on pianola. Date First Performed: March 2, 2004  
IN YHE BIGINING Music: Carl Orff, orchestrated by Freidrich K. Wanek Date First Performed: April 9, 2003 
Dream Girls Music: Barbershop quartet songs sung by The Buffalo Bills Date First Performed: October 18, 2002  
PROMETHEAN FIRE
Music: J.S. Bach, transcribed by Leopold Stokowski Date First Performed: June 6, 2002  
ANTIQUE VALENTINE
Music: J.S. Bach, Carl Maria von Weber, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin and Felix Mendelssohn played on music boxes, player piano, and mechanical organ
Date First Performed: October 26, 2001
BLAC TUSDAY
Music: Songs from the Great Depression.Date First Performed: April 10, 2001 
DANDELION WINE
Music: Pietro Locatelli. Date First Performed: November 16, 2000  
FIENDS ANGELICAL
Music: George Crumb Date First Performed: July 25, 2000
ARABESQUE
Music: Claude Debussy. Date First Performed: October 15, 1999  CASCADE Music: Johann Sebastian Bach Date First Performed: July 22, 1999  
OH, YOU KID!
Music:Ragtime music (performed by the Paragon Ragtime Orchestra)
Date First Performed: February 18, 1999 
FIDDLERS GREEN
Music: John Adams Date First Performed: May 23, 1998
THE WORD Music: David Israel (commissioned score) Date First Performed: March 4, 1998  
PIAZZOLLA CALDERA
Music by Astor Piazzolla and Jerzy Peterburshsky Date First Performed: June 12, 1997
EVENTIDE
Music: Ralph Vaughan Williams Date First Performed: February 25, 1997 
PRIME NUMBERS
Opus Number: 104 Music: David Israel Date First Performed: January 10, 1997 
OFFENBACH OVERTURES
Opus Number: 103 Music: Jacques Offenbach Costumes: Santo Loquasto Date First Performed: October 12, 1995 
MOONBINE
Opus Number: 102 Music: Claude Debussy Date First Performed: October 13, 1994
FUNNY PAPERS Opus Number: 101 Choreography: Sandra Stone, Mary Cochran, Hernando Cortez, David Grenke, Andrew Asnes and Patrick Corbin. Amended and combined by Paul Taylor Music: Novelty tunes. Date First Performed: October 12, 1994  A FIELD OF GRASS
Opus Number:100 Music: Songs sung by Harry Nilsson.
Date First Performed: October 27, 1993 
SPINDRIFT Opus Number: 99 Music: Arnold Schoenberg Date First Performed: July 8, 1993 
OZ
Opus Number: 98 Music: Wayne Horvitz and Robin Holcomb Lighting: Jennifer Tipton
SPEAKING IN TONGUES
Date First Performed: September 26, 1991 
COMPANY B
Music: Songs sung by the Andrews Sisters Costumes: Santo Loquasto Lighting: Jennifer Tipton Date First Performed: June 20, 1991
Photos: Paul B. Goode; Tom Caravaglia
FACT & FANCY (3 EPITAPHS & ALL)
Opus Number:
95
Music:
Early New Orleans Jazz, and Reggae
Costumes:
Robert Rauschenberg (3 EPITAPHS) and George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
June 6, 1991
of bright & blue birds & the gala sun
Opus Number:
94
Music:
Donald York
Set and Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 25, 1990
THE SORCERER'S SOFA
Opus Number:
93
Music:
Paul Dukas
Costumes:
Santo Loquasto
Set and Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
November 2, 1989
Photo: Paul B. Goode
minikin fair
Opus Number:
92
Music:
David Koblitz, Douglas Wieselman and Thaddeus Spae
Set and Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 15, 1989
speaking in tongues
Opus Number:
91
Music:
Matthew Patton
Set and Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
November 10, 1988
Photos: © Lois Greenfield
DANBURY MIX
Opus Number:
90
Music:
Charles Ives
Set:
David Gropman
Costumes:
William Ivey Long
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
May 12, 1988
Photos: Paul B. Goode
COUNTERSWARM
Opus Number:
89
Music:
György Ligeti
Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 28, 1988
Photos © Lois Greenfield
BRANDENBURGS
Opus Number:
88
Music:
Johann Sebastian Bach
Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 5, 1988
Photos © Lois Greenfield
SYZYGY
Opus Number:
87
Music:
Donald York (commissioned score)
Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 21, 1987
Photos © Lois Greenfield
KITH AND KIN
Opus Number:
86
Music:
Wolfgang Amadeus Mozart
Costumes:
William Ivey Long
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 28, 1987
musical offering
Opus Number:
85
Music:
Johann Sebastian Bach, orchestrated by Anton Webern and Frank Michael Beyer
Set and Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 8, 1986
Photos © Lois Greenfield (left); Jack Vartoogian (right)
ab ovo usque ad mala (from soup to nuts)
Opus Number:
84
Music:
P.D.Q. Bach (Peter Schickele)
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 1, 1986
LAST LOOK
Opus Number:
83
Music:
Donald York
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 16, 1985
Photos: Paul B. Goode
ROSES
Opus Number:
82
Music:
Richard Wagner and Heinrich Baermann
Costumes:
William Ivey Long
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 10, 1985
Photo: © Lois Greenfield
...BYZANTIUM
Opus Number:
81
Music:
Edgard Varèse
Set:
David Gropman
Costumes:
William Ivey Long
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
March 20, 1984
Photos: Paul B. Goode
EQUINOX
Opus Number:
80
Music:
Johannes Brahms
Costumes:
William Ivey Long
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
December 1, 1983
Photo: Paul B. Goode
SNOW WHITE
Opus Number:
79
Music:
Donald York (commissioned score)
Set:
David Gropman
Costumes:
Cynthia O'Neal
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 13, 1983
SUNSET
Opus Number:
78
Music:
Edward Elgar (and recorded loon calls)
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 6, 1983
Photo: Paul B. Goode
MUSETTE
Opus Number:
77
Music:
George Frideric Handel
Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 5, 1983
MERCURIC TIDINGS
Opus Number:
76
Music:
Franz Schubert
Costumes:
Santo Loquasto
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 20, 1982
Photos: Paul B. Goode
LOST, FOUND AND LOST
Opus Number:
75
Music:
"Elevator" music arranged by Donald York (commissioned score)
Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 14, 1982
HOUSE OF CARDS
Opus Number:
74
Music:
Darius Milhaud
Set:
Mimi Gross
Costumes:
Cynthia O'Neal
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
October 6, 1981
Photo: Tom Caravaglia
ARDEN COURT
Opus Number:
73
Music:
William Boyce
Set and Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 15, 1981
Photos: Paul B. Goode
LE SACRE DU PRINTEMPS (THE REHEARSAL)
Opus Number:
72
Music:
Igor Stravinsky (arrangement for piano)
Set and Costumes:
John Rawlings
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
January 15, 1980
Photos: Paul B. Goode
PROFILES
Opus Number:
71
Music:
Jan Radzynski (commissioned score)
Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Mark Litvin
Date First Performed:
July 28, 1979
Photo © Lois Greenfield
NIGHTSHADE
Opus Number:
70
Music:
Alexander Scriabin
Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 19, 1979
diggity
Opus Number:
69
Music:
Donald York (commissioned score)
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Mark Litvin
Date First Performed:
November 3, 1978
Photo: Johan Elbers
AIRS
Opus Number:
68
Music:
G.F. Handel
Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
May 30, 1978
Photos: Julieta Cervantes (left), Paul B. Goode
aphrodisiamania
Opus Number:
67
Music:
Renaissance music re-orchestrated by Donal York
Set and Costumes:
Gene Moore
Date First Performed:
November 29, 1977
dust
Opus Number:
66
Music:
Francis Poulenc
Set and Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
June 1, 1977
Photo: Tom Caravaglia
IMAGES
Opus Number:
65
Music:
Claude Debussy
Costumes:
Gene Moore
Lighting:
Mark Litvin
Date First Performed:
January 19, 1977
Photos: Paul B. Goode
polaris
Opus Number:
64
Music:
Donald York (commissioned score)
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
August 26, 1976
CLOVEN KINGDOM
Opus Number:
63
Music:
Arcangelo Corelli, Henry Cowell, and Malloy Miller
Costumes:
Women's Costumes by Scott Barrie, Headpieces by John Rawlings
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
June 9, 1976
Photos: Paul B. Goode
RUNES
Opus Number:
62
Music:
Gerald Busby
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
August 13, 1975
Photos: Paul B. Goode
ESPLANADE
Opus Number:
61
Music:
Johann Sebastian Bach
Costumes:
John Rawlings
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
March 1, 1975
Photos: Paul B. Goode
SPORTS AND FOLLIES
Opus Number:
60
Music:
Erik Satie
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
August 7, 1974
UNTITLED QUARTET
Opus Number:
59
Music:
Igor Stravinsky
Costumes:
Rouben Ter-Arutunian
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
February 16, 1974
AMERICAN GENESIS
Opus Number:
58
Music:
J.S. Bach, Franz Josef Haydn, John Fahey, Bohuslav Martinů and Louis Moreau Gottschalk
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
October 13, 1973
WEST OF EDEN
Opus Number:
57
Music:
Bohuslav Martinů
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
October 13, 1973
noah's minstrels
Opus Number:
56
Music:
Louis Moreau Gottschalk
Set and Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
February 17, 1973
SO LONG EDEN
Opus Number:
55
Music:
John Fahey
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
May 17, 1972
GUESTS OF MAY
Opus Number:
54
Music:
Claude Debussy
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
March 11, 1972
FETES
Opus Number:
53
Music:
Claude Debussy
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
October 16, 1971
BOOK OF BEASTS
Opus Number:
52
Music:
Schubert, Weber, Saint-Saëns, Mozart, Beethoven, Boccherini, de Falla and Tchaikovsky, transcribed for harpsichord
Costumes:
John Rawlings
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
July 2, 1971
big bertha
Opus Number:
51
big bertha
Opus Number:
50
Music:
Music from the St. Louis Melody Museum collection of band machines
Set and Costumes:
Alec Sutherland
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
November 6, 1970
Photos: Jack Mitchell
FOREIGN EXCHANGE
Opus Number:
49
Music:
Morton Subotnick
Set:
Alex Katz
Costumes:
Alec Sutherland
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
April 28, 1970
CHURCHYARD
Opus Number:
48
Costumes:
Alec Sutherland
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
December 10, 1969
Photo: Jack Mitchell
DUETS
Opus Number:
47
Music:
Anonymous Medival Composers
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Judith Daykin
Date First Performed:
August 2, 1969
PRIVATE DOMAIN
Opus Number:
46
Music:
Iannis Xenakis
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
May 7, 1969
Photos: Paul B. Goode
PUBLIC DOMAIN
Opus Number:
45
Music:
Music Collage by John Herbert McDowell (commissioned score)
Costumes:
John Rawlings
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
October 8, 1968
LENTO
Opus Number:
44
Music:
Franz Josef Haydn
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
August 12, 1967
AGATHE'S TALE
Opus Number:
43
Music:
Carlos Surinach (commissioned score)
Costumes:
Julian Tomchin
Date First Performed:
August 12, 1967
Photo: Jack Mitchell
orbs
Opus Number:
42
Music:
Ludwig van Beethoven
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Jennifer Tipton
Date First Performed:
July 4, 1966
Photos: Jack Mitchell
POST MERIDIAN
Opus Number:
41
Music:
Evelyn Lohoeffer de Boeck (commissioned score)
Costumes:
Alex Katz
Lighting:
Thomas Skelton
Date First Performed:
March 31, 1965
9 DANCES WITH MUSIC BY CORELLI
Opus Number:
40
Music:
Arcangelo Corelli
Costumes:
Rouben Ter-Arutunian
Lighting:
William Ritman
Date First Performed:
March 31, 1965
FROM SEA TO SHINING SEA
Opus Number:
39
Music:
Charles Ives (later, commissioned score by John Herbert McDowell)
Costumes:
John Rawlings
Lighting:
Tom Skelton
Date First Performed:
March 31, 1965
Photos: Jack Mitchell
DUET
Opus Number:
38
Music:
Franz Josef Haydn
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Thomas Skelton
Date First Performed:
August 18, 1964
the red room
Opus Number:
37
Music:
Gunther Schuller
Set and Costumes:
Alex Katz
Date First Performed:
June 20, 1964
PARTY MIX
Opus Number:
36
Music:
Alexei Haieff
Costumes:
Nancy Azara
Lighting:
Thomas Skelton
Date First Performed:
December 20, 1963
POETRY IN MOTION
Choreography: Co-choreographed with Katherine Litz
Music: Leopold Mozart
Date First Performed: August 26, 1963
SCUDORAMA
Music: Clarence Jackson Date First Performed: August 10, 1963
fibers Date First Performed: May 20, 1963
la negra
Music: Mariachi music
Date First Performed: January 24, 1963
PIECE PERIOD
Music: Vivaldi, Telemann, Haydn, Scarlatti, Beethoven and Bonporti
Date First Performed: November 8, 1962
AUREOLE
Music: George Frideric Handel
Costumes:
George Tacet
Lighting:
Thomas Skelton
Date First Performed:
August 4, 1962
Photos: Paul B. Goode
tracer
Opus Number:
29
Music:
James Tenny (commissioned score)
Set and Costumes:
Robert Rauschenberg (set piece and costumes)
Date First Performed:
April 11, 1962
junction
Opus Number:
28
Music:
Johann Sebastian Bach
Set and Costumes:
Alex Katz
Lighting:
William Ritman
Date First Performed:
November 24, 1961
Photo: Jack Mitchell
insects and heroes
Opus Number:
27
Music:
John Herbert McDowell (commissioned score)
Set and Costumes:
Rouben Ter-Arutunian
Lighting:
Louise Guthman
Date First Performed:
August 18, 1961
fibers
Opus Number:
26
Music:
Arnold Schoenberg
Set and Costumes:
Rouben Ter-Arutunian
Date First Performed:
January 14, 1961
Photos: Jack Mitchell
THE WHITE SALAMANDER
Opus Number:
25
Music:
Joop Stokkermans (commissioned score)
Costumes:
Henk de Vries
Date First Performed:
October 11, 1960
tablet
Opus Number:
24
Music:
David Hollister (commissioned score)
Set and Costumes:
Ellsworth Kelly
Date First Performed:
July 1, 1960
Photo: Helga Gilbert
MERIDIAN
Opus Number:
23
Music:
Morton Feldman
Costumes:
Alex Katz
Date First Performed:
June 10, 1960
(rechoreographed)
OPTION
Opus Number:
22
Music:
Richard Maxfield (commissioned score)
Costumes:
Louise Thompson
Date First Performed:
February 13, 1960
MERIDIAN
Opus Number:
21
Music:
Pierre Boulez
Costumes:
Louise Thompson
Date First Performed:
February 13, 1960
images and reflections
Opus Number:
20
Date First Performed:
February 13, 1960
images and reflections
Opus Number:
19
Music:
Morton Feldman
Costumes:
(and props) Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
December 20, 1958
rebus
Opus Number:
18
Music:
David Hollister (commissioned score)
Costumes:
Robert Rauschenberg
Date First Performed:
March 18, 1958
may apple
Opus Number:
17
Music:
Performed in silence
Costumes:
Robert Rauschenberg
Date First Performed:
March 18, 1958
seven new dances: opportunity
Opus Number:
16
Music:
"Noise"
Costumes:
Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
October 20, 1957
seven new dances: events II
Opus Number:
15
Music:
Rain sounds
Costumes:
Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
October 20, 1957
seven new dances: duet
Opus Number:
14
Music:
John Cage (commissioned score)
Costumes:
Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
October 20, 1957
SEVEN NEW DANCES: PANORAMA
Opus Number:
13
Music:
Heartbeat sounds
Costumes:
Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
October 20, 1957
SEVEN NEW DANCES: RESEMBLANCE
Opus Number:
12
Music:
John Cage (commissioned score)
Costumes:
Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
October 20, 1957
SEVEN NEW DANCES: Events I
Opus Number:
11
Music:
Wind sounds
Costumes:
Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
October 20, 1957
SEVEN NEW DANCES: EPIC
Opus Number:
10
Music:
Telephone time signal
Costumes:
Robert Rauschenberg
Lighting:
Tharon Musser
Date First Performed:
October 20, 1957
THE TOWER
Opus Number:
9
Music:
John Cooper (commissioned score)
Set:
Robert Rauschenberg
Costumes:
Jasper Johns
OBERTURA REPUBLICANA
Opus Number:
8
Music:
Carlos Chávez
Costumes:
James Waring
Date First Performed:
December 4, 1956
TROPES
Opus Number:
7
Music: Folk music Date First Performed: December 4, 1956
UNTITLED DUET
Music: Done in silence Date First Performed: May 6, 1956
THE LEAST FLYCATCHER
Music: Robert Rauschenberg (commissioned score) Date First Performed: May 6, 1956
EPITAPHS
Music: Early New Orleans jazz Date First Performed: March 27, 1956
LITTLE CIRCUS
Music: Igor Stravinsky Date First Performed: June 6, 1955
CIRCUS POLKA
Music: Igor Stravinsky Date First Performed: March 15, 1955
JACK AND THE BEANSTALK
Music: Hy Gubernick (commissioned score) Date First Performed: May 30, 1954
Сайт тель-авивского Центра сценических искусств - http://www.israel-opera.co.il
Сайт «Paul Taylor Dance Company» - http://www.ptdc.org/
|
