Каталог статей

 

 

1. Еврейский танец в библейскую и послебиблейскую эпоху

2. Танцевальный фольклор еврейских общин диаспоры

3. Израильский народный танец

4. Балет в Израиле

5. Вклад евреев в мировую хореографию и балетоведение

 

 

«Еврейские танцы» для многих, прежде всего, — это отплясывание под «Хава Нагилу» и «Семь-сорок», хотя, конечно, ими список не исчерпывается. На современных дискотеках их, правда, не встретишь, но, тем не менее, мы помним, что они были. Что танцевали наши бабушки и дедушки, когда им было хорошо? И почему им это нравилось? Еврей, живущий сегодня, может выбирать: ассимилироваться ли ему, заимствовав у соседей обычаи, привычки, мировоззрение, культуру — в том числе танцы, или сохранить свои, унаследованные от предков. Наши предки вовсе не лили слез по поводу того, что им нельзя многого из того, что можно австрийцам, чехам или русским, они не делали из этого драмы, зная, что у них есть свои ответы на те же вопросы — как житейские, так и культурные, — и руководствовались этими ответами, между прочим, с большим успехом. Для них не было никакой потери в том, что никто из них не танцевал, скажем, вальс, шимми, самбу или ча-ча-ча. Зато веселиться до упаду, от души они умели не хуже, чем самые продвинутые ди-джеи нашей пестрой эпохи.

 

 

 

 

 

 

Одесса — такой город, что во всем должна быть первой. А как же? Это вам не Москва или Петербург-Ленинград-снова Петербург. Они, конечно, города, вроде, столичные, но... Кого называют «столицей юмора»? А «столицей степа»? То-то! Кстати, о степе, о его королях (естественно, они родом из Одессы) я и хочу рассказать. Но сначала немного истории. Никто не спорит, что чечетка пришла в Россию из Америки, где она, собственно, и зародилась в середине девятнадцатого века. Там она называлась теп-данс или стучащий танец. Русский зритель познакомился с этим танцем в 1908 году, когда в Петербурге гастролировали негритянские певцы и танцоры. Успех гастролеров был грандиозен. Их даже пригласили выступить в Зимнем дворце. Танец этот сразу получил распространение. Ему даже русское название придумали — дробышек. Потом его стали называть чечеткой.

Из энциклопедического словаря: «Чечетка — эстрадный, преимущественно мужской, танец (отбивание ритма стопой)».

 

 

 

1. Введение: кто такие клезмеры и что такое штетл?

2.Где играли клезмеры

3. Профессия "бадхон"

4. На каких инструментах чаще всего играли клезмеры?

5. Виды еврейских мелодий и танцев (хора, фрейлахс, хосидл, шер, дойна и т.д.)

6. Где (в какой части свадьбы) игралась та или иная мелодия?

7. Возрождение идишкайта после более чем полувекового забвения

 

Вклад евреев в мировую хореографию.
Несмотря на религиозные ограничения, сказавшиеся на развитии еврейской хореографии (см. выше), начиная с позднего средневековья и особенно в эпоху Возрождения некоторые евреи с успехом занимались хореографией в различных странах Европы. Например, имеются свидетельства, что врач Шломо бен Хасон из Сарагосы (Испания) в 1313 г. наставлял танцовщиков при католической церкви, как исполнять пляску, относившуюся, видимо, к какой-либо мистерии. В 15 в. в Италии прославился балетмейстер и учитель танцев Гульельмо да Пезаро, или Гульельмо Эбрео («Еврей»). Он был учеником основателя новой школы танца при феррарском дворе Доменико да Пьяченца и преподавал во Флоренции, где, по-видимому, был близок к дому Медичи. Впоследствии Гульельмо, очевидно, крестился и под именем Джованни Амброзио состоял на службе у герцогини миланской, которая направила его преподавать при неаполитанском дворе. В 1481 г. он был наставником Изабеллы д’Эсте в Ферраре. Гульельмо ввел в моду танцевально-мимическое вступление к большому спектаклю и поставил ряд новаторских для своего времени представлений. Известно, что в 1475 г., во время состоявшегося в Пезаро пышного бракосочетания герцога Сфорца с Камиллой Арагонской, молодежь еврейской общины города показала два представления. Первое включало торжественное появление царицы Савской в окружении еврейских танцоров; царица декламировала на иврите поздравление молодой чете. Во втором еврейские артисты представили средствами хореографии и декламации времена года и связанные с ними сельскохозяйственные работы, прося повелителей даровать им, прибывшим из дальних стран, поле, на котором можно трудиться. Возможно, это представление подготовил не Гульельмо, а его сын, который также был выдающимся балетмейстером. Большое значение для истории хореографии имеет написанный Гульельмо «Трактат об искусстве танца» (около 1463 г.), содержащий описания и ноты сочиненных им танцев, а также теоретическую часть, где рассмотрены значение связи танца с музыкой и элементы, которые определяют способность человека к танцу (чувство ритма, умение запоминать па в правильной последовательности и выполнять их, и т. д.). Гульельмо также оставил автобиографию, в которой описаны его странствия по Италии.

 

 

Первый балетный ансамбль в Эрец-Исраэль был создан Б. Агадати в 1920 г. и назывался «Хевре траск». В программе ансамбля, как и в сольных танцах Агадати, традиции еврейского фольклора, в том числе хасидского танца, сочетались с использованием стилизованной остросовременной пластики. Агадати создавал и эскизы костюмов к своим спектаклям; они выполнены в стиле конструктивизма, в резкой, угловатой манере, с использованием контрастных цветов и различных геометрических форм. Самобытность Агадати проявлялась и в его подходе к творческому процессу создания хореографии; например, он имел обыкновение сначала проигрывать музыкальный отрывок, а потом исполнять номер без музыкального сопровождения, в полном безмолвии.