ФОРМЫ ТАНЦА
В хореографическом искусстве существует не так
уж и мало форм. Но сценическое искусство танца формируясь
в самостоятельный жанр выделило и
определило несколько основных и
общепринятых форм удобного сценического
воплощения это такие как :
Соло
Дуэт
Трио квартет
Дивертисмент
Одноактный балет
Полнометражный трёхактный балет
Так же сами жанры имеют свои специфические формы к примеру
народно-характерный танец
Хоровод, перепляс,
кадриль –Россия.
Болеро, Пассадобль , Хота, Сегидилья - Испания и т.п.
И так почти по всем народностям
Учебники по танцам появились уже в 15 веке. Сохранилась
первая рукопись, так называемый брюссельский манускрипт Маргариты Австрийской:
описание 15 бассдансов золотыми буквами по чёрному фону. Многие дошедшие до нас
пособия того периода не являются авторскими, это подарочные издания, которые
преподносили друзьям и возлюбленным.
Италия 15 века – это зарождение хореографии, системы записи
танцев, философии танца. Итальянские танцы очень разнообразны – это и угловатые
бассдансы, где колонна придворных в пышных костюмах: дамы с шлейфами и
эннанами, кавалеры в остроконечных туфлях и при шпагах, - плавно движется по
бальному залу, приседая в глубоких ripreso и riverenso; и летящие pive и
saltarello, где за проходящими шагами следуют неожиданные повороты…
16 век более спокоен, - появляется множество мелких
аккуратных шагов, почти незаметных у дам под длинными юбками, видны лишь
колыхания пар на semi-doppio и specato, - и в то же время более сложен –
гальярдные вариации на 6, 9, 11 счетов, гавотные повороты на 360?, безумные
куплеты паванильи с прыжками, круазе и сотопье.
16 век – это монументальная "Орхезография" монаха
Туано Арбо, попытавшегося во времена Варфоломеевской ночи и междоусобной войны
описать все существовавшие при французском дворе танцы, а так же попробовать
расставить в хронологическом порядке народные танцы и описать их шаги и
историю.
Народные танцы, зародившиеся ещё в глубине средних веков,
будучи тогда под запретом церкви, сохраняют свои простые шаги и прыжки
практически без изменений вплоть до нашего времени: во французских деревнях по
прежнему танцуют бурре и кароли, в испанских – сарабанду и фанданго…
Сохранились многие скандинавские круговые танцы, русская чечётка, греческие
сиртаки – сиртаки как танцевались в Древней Греции, так и танцуются до сих пор.
В славянских танцах – от Балкан до России, несмотря на
различия в языках, культуре, стилях жизни – можно найти довольно много общих
черт. Разглядывая фотографии этнографических экспедиций в Словении, Болгарии,
Чехии, России – обнаруживаешь знакомые кружения под руки, променады, воротца…
А когда начинаешь глубже закапываться в историю танца,
натыкаешься на поразительные совпадения: например, фигуры старинных русских
хороводов и не менее старинной французской фарандолы, совпадают почти
полностью.
Элементы испанских танцев – гордых, самобытных, яркой смеси
арабских, цыганских и андалузских мотивов - во многом напоминают шаги
ирландских рилов и джиг.
Народные английские ригодоны, из которых позднее произошли
придворные контрдансы (а из тех – лансье, экосез, кадриль), удивительно похожи
на круговые бретонские, польские и норвежские танцы.
Вольта, которую называют предшественницей вальса, в
зависимости от прихотей исследователей становится то итальянской, то
французской, то немецкой – поскольку шаги с поворотом дамы в паре появились в
нескольких странаходновременно и сразу приобрели бешеную популярность.
В Испании начиная с 13 века существуют свои самобытные
танцы, испанцы практически никогда не перенимали танцы других народов: 13-14
века – католические танцы, сопровождавшие службы в горных монастырях и
паломничества;
15 век- испанские бассдансы и испанская павана,
танцевавшаяся совершенно в другом стиле, чем одноименные итальянские; 16 – испанское
канарио, превзошедшее по сложности балли и балетти того же времени, в 17 веке
появляется стиль фламенко.
Франция эпохи барокко – жеманная, напудренная, в юбках с
фижмами, чуть приоткрывающими ноги, с изящными движениями рук, нигде и никогда
больше не появлявшимися, сложными контртонами, танцами, сошедшими со сцены:
тогда модно было танцевать на балах последние новинки опер и балетов –
представляете себе средний уровень хореографической подготовки «золотой
молодёжи» того времени?!
Бесконечные заимствования друг у друга – придворные
подглядывали танцы у крестьян, народы – у других народов, хореографов
приглашали из нескольких стран сразу с задачей создания «национального
танцевального искусства»…
Старинные танцы, помимо сказочности, очень динамичны в своём
развитии – кажется, что стиль танца зависит от времени, от скорости его течения
в каком-либо столетии: средневековый танец смерти танцуется в течение 10-15
минут, в нём более 10 проведений, а пасспье стремительного Нового времени
занимает 40 секунд, тогда как шагов в нём несоизмеримо больше.
19 век – это век круговых парных танцев, многолюдных
публичных балов, где тысячи пар кружатся по залу под выкрики.
| 
