Введение
Нет определенных упоминаний о танце в
раннеирландской литературе. Кажется, что из этого следует заключение - древние
Ирландцы никогда не танцевали. Однако с тех пор как ирландцы восстановили свою
музыку, такая теория расходилась бы с историей большинства людей в средние
века. Нет возможности разъединять ирландскую музыку и ирландский танец как в
ранние века, так и сейчас.
Первое упоминание об ирландских музыкантах может
быть найдено в 12 веке в английской и вэльской историях. Названия танцев,
которые нам известны, например, рил, джига, хорнпайп, не могут нам помочь в
прослеживании источника самих танцев. Предположительно слово "джига"
произошло от итальянского слова "Giga", и принадлежит итальянским
композиторам Gemiani и Corelli, к чьей работе отсылает волынщик O'Carolan.
Однако, мелодии, называемые ирландскими джигами, впервые были опубликованы
между 1650 и 1700 годам, до рождения этих двух итальянских композиторов. То
есть нет доказательств, показывающих, что оригинал джиги, которая танцуется в
Ирландии последние 160 лет, произошел в глубокой древности; наоборот,
доказательство показывает тот факт, что самая ранняя форма это
"круглый" или "длинный" танец, "хей джиги". Д-р
Petrie, хорошо известный коллекционер ирландской музыки, склонялся к мысли, что
наши мелодии джиги были изначально клановыми маршами. Слово "рил"
вообще не имеет аналогов в ирландских источниках , но есть указания на его
шотландское происхождение как "reill" - встречается в шотландской
литературе в 1598. Другая оригинальная точка зрения состоит в том, что эти
мелодии, которые сейчас считаются шотландскими, могут нас самом деле быть
ирландскими, на 1000 лет старше.
До времени St. Colmcille's (около 500 - 550 A.D.) многие ирландцы из
Antrim/Down переселялись в Шотландию и приносили с собой ирландскую музыку,
танцы и язык.
Впоследствии язык, музыка и танец в Шотландии и
Ирландии развивались независимо, с небольшими вариациями. Возможная причина
того, почему упоминания об ирландском танце в ирландской истории были столь
скудными до времени Кромвеля, в том, что история была историей аристократии. С
этого, и частично со времени Sarsfield' (около 1690) мы начали узнавать историю
простых людей Ирландии. Три танца, обычно упоминавшиеся в англо-ирландской или английской
литературе это "The Irish Hey",
"The Trenchmore"
and "The Rince Fada".
Ссылки обычно делаются на "Irish Heys"
или "Rince Timcioll"как на хорошо известные пьесы 16 - 17 столетий.
Эти упоминания показывают существование около 1550 года кругового (круг или
Хэй) танца, в котором принимают участие женщины и мужчины, и из этого можно
сделать вывод, что старый ирландский Хэй был старейшей и простейшей формой
наших современных круговых танцев, таких как 8 Hand Jig, 16 Hand Reel, etc.
О "Rince Fada" ( сродни "Bridge of
Athlone", танцевавшемуся последнее столетие) говорят, что его танцевали
для короля Якова II на его прибытии в Kinsale в 1689 и доставили ему большое
удовольствие. Это был обычно заключительный танец частной вечеринки, общественного
праздника и также комедий/комических опер.
Одежда танцоров
Несколько столетий назад, джентльмены обычно
носили жилет-пиджак со множеством пуговиц, бриджи по колено, носки и ботинки, в
то время как дамы носили цветные домотканые юбки, доходившие до лодыжек, и
черные корсеты.
Виды танцев
Существуют три главные категории ирландского
танца: Сольный танец, Фигурный/Кейли Танец и народный танец- Сет. Сольные танцы
представлены сейчас, главным образом, на представлениях и соревнованиях и
требует значительного умения и многих лет тренировки. Фигурный ( Кейли) танец и
танцы-сеты в общем не требуют больше, чем элементарное знание основных шагов и
более пригодны для общественного танца.
(a) Сольный танец
Очевидным, казалось бы, предположить, что сольный
танец был созданием танцевальных мастеров 18 - 19 веков. Все упоминания об
ирландских танцах в литературе относятся к началу 18 века и только к круговым
или линейным танцам.
"Учитель танцев" был очень важной
персоной в сельской Ирландии, и он пользовался большим уважением.
Его одежда была многоцветной, и он путешествовал
по стране от деревни к деревне в компании волынщика или слепого скрипача.
Прибытие учителя танцев было для деревни большим событием, так как это
означало, что в течение нескольких недель здесь будут музыка и танцы. Он мог
оставаться в одном доме, или в разных фермерских домах каждую ночь. У каждого
учителя танцев был свой собственный район, и он никогда не посягал на
территорию кого-то еще. Говорят, что учитель танцев получал деньги (sixpence)
от своих учеников, в то время кК музыканты получали половину от этого
количества.
Учителя танцев вызывали друг друга на ярмарках
или похожих событиях и устраивали танцевальное состязание на публике. Около
1800, Cork, Kerry и Limerick были знамениты своими учителями танцев.
Говорят, музыка к танцам-сетам "St. Patrick's Day", "Job of Journeywork" была написана
кем-то из этих танцевальных мастеров, возможно помогавшим аккомпанировавшим им
музыкантам. Это было время, когда мужчины и женщины танцевали разные
танцы/шаги. Старые учителя танцев учили женщин шагам более легкого и простого
характера. Шаги с "treble" или "batter"("бить")
традиционно оставлялись для мужчин. Равенство еще не существовало в то время!
(b) Кейли
Слово "Кейли", произошедшее от "le
cheile, первоначально означало собрание соседей в доме на ночь для разговоров и
совместного приятного времяпровождения; это было некое время, когда музыка и
танцы стали частью "Кейли".
Танцы на перекрестках были одним из популярных
времяпровождений в сельской Ирландии, особенно в воскресные вечера.
После каждого танца шла смена партнеров, так как
считалось непристойным для одной пары танцевать два последовательных танца
вместе, если только они не женаты или не собираются пожениться. Священники, в общем,
осуждали танцы на перекрестках, усматривая в этом причину греха - юноши и
девушки оставались в неподобающее время одни без присмотра. Танцы на
перекрестках были, возможно, запрещены во многих округах по Ирландии, и так
танцы переместились в дома! Это, также, видимо, подтолкнуло рождение оркестров
кейли для танцев вне дома.
Чувствуется, что некоторые из современных кейли
были изобретены учителями танцев для поддержания интереса у тех людей, которым
было трудно танцевать сольные танцы и это давало им возможность насладиться
танцем. Они дали нам множество вариаций круговых, линейных и квадратных танцев.
Side-step в кейли уникален для ирландского танца, и не найден нигде, кроме
Ирландии. Великие мастер танца, O'Kearin (O'Kearing) из Kerry, предположительно,
главный ответственный за чистоту ирландского танца, приводил его в порядок и
единый вид, какого танец достиг сейчас. Ирландский танец приходил в упадок в
течение нескольких лет, но был возрожден благодаря стараниям Conradh na
Gaeilge, организовавшему в 1893 году собрание "Feis". Верится или
нет, первое общество кейли было собрано не в Ирландии, а в Лондоне 30 октября
1897: оно было организовано ветвью Conradh na Gaeilge. Столетний юбилей кейли
прошел в Дублинском белом доме клуба Colmcille's GAA, на Collin's Avenue, 1
ноября 1997 года.
"An Comisiun le Rinci Gaelacha",
организованный в 1929, занимался стандартизацией кейли таких, какими мы знаем
их сегодня и которые описаны в их книге "Ar Rinci Foirne". Некоторые
читатели могут не знать, что "The Sweets of May", "The Three Tunes" и "Trip to the Cottage" произошли из Co. Armagh. "Rakes of Mallow" был собран/изобретен tAthair Lorcan O Muiri во время ceilithe в ирландском колледже в Omeath,
Co. Louth, около 1930-го, где девушки численно превосходили
юношей.
(c) Сеты
Народные сеты (4 пары) и полусеты (2 пары) имеют
очень противоречивую историю, начиная с их возникновения несколько веков назад.
Эти сеты не следует путать с сольными сетами, такими как "The Blackbird", "King of the Fairies", "St. Patrick's Day".
Conradh na Gaeilge не запрещал танцевать сеты на всех вечеринках кейли в Дублине
на основании, что это "иностранные привезенные танцы". Для сельского фольклора,
где "сет" был большей частью их местной живой традиции, чем кейли, это
было большим потрясением. Оказалось, что сеты пришли прямиком из королевских
дворов Франции, Испании, Португалии и Англии, и что ирландские солдаты,
возвращаясь с наполеоновских войн, играли важную роль в их появлении.
За границей эти танцы известны как
"кадрили" или "сеты кадрилей" и движения в основном
напоминают прогулочные шаги и скольжение. Однако учителя танцев увеличили темп
музыки и вставили родные шаги и движения. С этими изменениями кадрили
распространились повсеместно, постоянно развиваясь и впитывая местные особенности.
Некоторые сеты отличаются местами от оригинала, например, Cashel Set, Ballycommon Set, другие имеют иной ритм музыки,
напр. the Reel Set,
the Jig Set, некоторые включают в
себя иные шаги, напр. the Polka Set. The Caledonian Set (Clare), как говорят, был включен в Co. Clare шотландцем, который
там работал.
Количество фигур - частей, из которых состоял
сет, могло варьироваться от 2 некоторых сетах до 5 и 6 - в некоторых сетах, где
использовался более чем один музыкальный ритм. Там, где танцы - сеты остались
живы и процветали, музыканты любили играть сеты. Можно сказать, что танцуя
сеты, обычно в домах, они помогали сохранять народную музыку. Несмотря на закон
об общественных танцевальных домах (1935),который отвечал за сохранение традиционного
танца в стране, сеты остались существовать в изолированных районах страны,
таких как Clare, Kerry. С возрожденным интересом к сетам, какую гордость теперь
эти деревни должны испытывать, глядя как их собственные танцы-сеты танцуют
всюду в Ирландии и за ее пределами. Однако, повод для беспокойства в связи с
этой национализацией и интернационализацией сетов состоит в том, что некоторые районы
могут потерять свои сеты, что обусловлено "импортом" более
популярных, более вариативных сетов. Другая область беспокойства в этом
направлении: шаги для сетов часто меняются сейчас. Многие из сегодняшних
сет-танцоров, которые повсюду наслаждаются сами (и это правильно!) а) танцуют
(или пытаются) отбивать Clare Set style (часто перебарщивая) для ВСЕХ риловых
сетов ( и даже для кейли, таких как High Cauled Cap, которые представляют
другую форму ирландского танца) и б) скользящий Sliabh Luachra Set (с
различными народными орнаментами из этого региона) используют для скользящих
движений сетов польки и джиги.
Не делается различий между правильными народными
шагами (основными или дополнительными) для различных сетов. Очень важно, чтобы
люди, изучающие сеты, учили и их шаги, характерные для этого сета, в их чистой
родной форме. Если не делать серьезные попытки исправить это в скором времени,
то следующее поколение(я) не будут и подозревать о существовании огромного
разнообразия аутентичных шагов для сетов, которые наши предки передали нам -
что будет большой потерей для нашей традиции. Этого можно достичь без потери спонтанности
танцев-сетов или уменьшения удовольствия, получаемого танцором.
Donncha O Muineachain
Использованные ресурсы:
"A
Handbook of Irish Dances" by J.G O'Keeffe and Art O'Brien
An
Comisiun le Rinci Gaelacha
"Irish
Dance" by Arthur Flynn - No. 73 of the Irish Environmental Library Series
Copyright(c)Donncha
O Muineachain
Перевод Белой Настасьи
Шаги ирландских кейли
1. Трехшаг
И.п. правая сзади
Пр с заноской вынести вперед, степ сзади Л, степ
Пр. Обычно выполняется на месте. При трехшаге с продвижением двигаться на
степах ( получается вариант шассе с заноской)
2 Заноска.
ногу быстрым движением поднять и носком достать
до ягодиц, опустить назад в 3 позицию. При выполнении ноги должны находиться
вместе
3.Круазе
Ногу через point вывести вперед, приподнять и
согнуть в колене, носок закрывает колено опорной ноги, Выполняется одним
плавным, быстрым движением (в хореографии 4 воздушная позиция)
4. Sidestep
И.п. 3 позиция. Пр впереди
Боковой шаг.
1 – шаг Л назад за правую в 3 позицию.
И – шаг Пр на полупальцы вправо, корпус не
поворачиваем
И так далее, в сумме на 4 счета.
Следующий шаг с Пр в 3 позицию сзади за Л и двигаемся
в левую сторону.
Шаги на затактах исполняются в кейли на
полупальцах
5. Point
и.п. 3 позиция, Пр впереди
Пр не сгибая выводим четко вперед из 3 позиции,
касаясь пола вытянутым носком
5. Ирландский Падебаск
1 – Прыжок на Правую, одновременно Л ногой
ударяем по ягодицам
2 – шаг Л на полупальцы в 3 позицию преред Пр,
одновременно приподнимаясь на полупальцы
3- опустились на стопу правой, Л осталась впереди
на полупальцах. Следующий шаг с Л.
St. Patrick's Day
1-я часть:
1)4 трэбла, начиная с правой ноги
2)двойной трэбл с правой ноги - хоп бэк с правой
ноги
3)свиш с левой ноги, свиш с правой ноги
4)подбивка с левой ноги
5)простой слайд с левой ноги
6)свиш с правой ноги (в конце свиша правая нога
приземляется на каблук, носок
поднят, и делается один тэп опорной ногой)
7)трэбл с правой ноги, трэбл с левой ноги
8)двойной трэбл с правой ноги - хоп бэк с правой
ноги
9)переход с левой ноги
То же самое начиная с левой ноги
2-я часть:
1)хоп - хоп бэк с правой ноги
2)2 слайда с левой ноги
3)простой слайд с левой ноги
4)свиш с правой ноги (в конце свиша правая нога
приземляется на каблук, носок
поднят, и делается один тэп опорной ногой)
5)2 слайда с правой ноги
6)ножницы с правой ноги
7)простой слайд с левой ноги
8)свиш с правой ноги (в конце свиша правая нога
приземляется на каблук, носок
поднят, и делается один тэп опорной ногой)
9)двойной трэбл с правой ноги - хоп бэк с правой
ноги
10)простой слайд с левой ноги
11)свиш с правой ноги (в конце свиша правая нога
приземляется на каблук, носок
поднят, и делается один тэп опорной ногой)
12)2 слайда с правой ноги
13)ножницы с правой ноги
14)переход с левой ноги без переступов (левая
нога приземляется за правой сразу
в исходную позицию для рока)
15)3 рока вправо-влево-вправо
16)трэбл с правой ноги, трэбл с левой ноги
17)двойной трэбл с правой ноги - хоп бэк с правой
ноги
18)переход с левой ноги
То же самое начиная с левой ноги.
Запись Крутяковой Ксении, Москва
THE SIEGE OF ENNIS
Осада Эниса, простая версия (джига)
Исходная позиция: сеты по 8 человек, в каждом
сете 2 линии по 4 танцора, линии лицом друг к другу.
ОХОХ 1234
XОXО 1234
ОХОХ
ХОХО
1. Танцоры в линиях, взявшись за руки, выполняют
advance and retire два раза (8), на последний такт каждая линия разделяется
пополам.
2. Огурцы между парами (8): получившиеся пары
исполняют огурцы с веревочками.
3. Руки в центр (8): четыре центральных танцора
(№№ 2 и 3) выполняют колесо вправо, затем влево. В это время крайние танцоры (1
с 1, 4 с 4) танцуют поворот правой рукой, затем поворот левой рукой.
4. Танцоры в линиях, взявшись за руки, выполняют
advance and retire (4), затем ведущая линия поднимает руки вверх, чтобы
пропустить в образовавшиеся воротца противоположную линию, и на 4 шага линии
проходят насквозь (правое плечо к правому плечу), чтобы встретить новый сет
(4).
Танец (32 такта) повторяется с начала. Число
повторов - по желанию. Линии, дошедшие до начала сета, становятся ведущими.
Линии, дошедшие до конца сета, становятся ведомыми. Такие линии разворачиваются
и пропускают один повтор танца.
объяснение фигур
Advance
and retire (4)
Танцоры сходятся внутрь сета (2)
Возвращаются на исходные места (2)
Колесо вправо (right hand wheel) (4)
Танцоры соединяют правые руки в центре и идут по
кругу (2)
Останавливаются и расцепляют руки (1)
Поворачиваются через правое плечо на следующую фигуру
(1)
Чаще всего следующей фигурой выполняется колесо в
обратную сторону, для чего нужно развернуться на 180 градусов.
Колесо влево (left hand wheel) выполняется
аналогично, только танцоры соединяют левые руки.
Поворот правой/левой рукой (right/left hand turn)
(4) - партнеры встречаются правой/левой рукой и танцуют полный круг на месте
(лицом по ходу движения).
Огурцы с веревочкой (sides) (8)
Танцоры меняются местами (сайдстеп) (2)
Танцуют на месте 2 веревочки (2)
Возвращаются на свои места (сайдстеп) (2)
Снова танцуют на месте (2).
Правило №1 для всех огурцов: Тот, кто идет
вправо, проходит сзади!
| 
